Раздетые

"Жоан Казас, философ, писатель, и режиссер, принадлежит к так называемой каталонской школе. Он занимается тем, что критики называют "пограничным театром". Логика в его пьесе фрагментарна. Действие как бы рвется и рассыпается. Трижды два персонажа поднимаются на чердак, что бы поболтать наедине и, возможно заняться интимными утехами на тоненьком матрасике, но все кончается раз за разом плохо. А они не помнят, что такое уже было. Да и было ли? Они еще и те же, и уже другие. И только забытые фотографии заставляют их мучительно морщить лоб: "Что это за наваждение? Почему я на этом снимке похожа на мертвую? Почему я снят здесь голым?". Ну, а как же спектакль? Можно сказать, что спектакль двухэтажный. На первом этаже - что-то похожее на клоунаду. На втором - сюрреалистическая драма развала личностей, которым чтобы доказать себе (себе!) факт своего существования, приходится изменять, мучить и убивать. В первой истории женщина заставляет раздеться ничего не понимающего мужчину и явно испытывает "кайф" от утонченного насилия. Она упивается своей властью. А он безуспешно пытается перевести все это в игру, хоть в любовную, хоть шутливую, но лишь бы не чувствовать себя объектом бездушного манипулирования.
Зато во второй истории он "сводит счеты" - убивает бессмысленно, сам того не заметив.
Третья история - это крушение любви. У автора она рушится и все. "Дальнейшее молчание…"
А наши актеры появляются на чердаке в четвертый раз! Нет больше никаких скандалов и смертей. Герои просто танцуют, словно сбрасывают с себя в зал лишнюю энергию и освобождаются от тягостных сюрреалистических превращений. Пожалуй, финал дает такой энергетический импульс, который равен по силе воздействия всему ходу пьесы. И именно его уносит с собой зритель"